Muzeum Miho ミホ ミュージアム

Muzeum Miho znajduje się na zalesionym wzgórzu na zachód od centralnej Koki i można je zwiedzić podczas wycieczki do Kioto. Zostało zaprojektowane przez znanego architekta I. M. Pei i nosi imię Koyamy Mihoko, jednej z najbogatszych kobiet w Japonii i założycielki muzeum. Architektura muzeum i otoczenie tworzą jedną integralną całość. Założenie architektoniczne miało na celu połączenie środowiska stworzonego przez człowieka oraz środowiska naturalnego. Wnętrze muzeum kontynuuje ten temat poprzez użycie stali i szkła oraz ciepłego kamienia, tworząc tym samym ramę dla panoramicznego widoków ukazującego okoliczne doliny. Eksponaty muzeum składają się z dzieł sztuki starożytnych cywilizacji. Można podziwiać eksponaty sztuki egipskiej, rzymskiej oraz różnych kultur azjatyckich. Dzieła te pochodzą głównie z […]

Bijinga 美人画 – malarstwo pięknych kobiet

Bijinga 美人画 jest to malarstwo ukazujące piękne kobiety. Motyw ten był bardzo popularny w okresie Edo (1603-1868) i każdy szanujący się artysta malował liczne portrety japońskich piękności. Dużą popularnością cieszyły się kurtyzany i geishe z dzielnicy uciech Yoshiwary, które rozbudzały wyobraźnie artystów jak i zwykłych mieszczan oraz klasy wyższej. Artyści często pokazywali kobiety podczas wykonywania codziennych czynności, w szczególności upodobali sobie motyw kąpiących się piękności. Bijinga również powstawał w erze Meiji (1868-1912) oraz Taisho (1912-1926), gdzie była wykorzystywana przez ówczesny rząd do propagowania nowego wizerunku japońskiej kobiety. Znanymi artystami którzy malowali bijinga byli Kitagawa Utamaro 喜多川歌麿 , Suzuki Harunobu 鈴木春信 oraz Yumeji Takehisa 竹久夢二 . 関連記事 / Related posts: Josei […]

Czym jest amigurumi (編みぐるみ)?

Robótki ręczne były kiedyś sposobem na nową czapkę, szalik, lub rękawiczki na zimę, a co zdolniejsze osoby potrafiły wyczarować nawet sweter. Dziś to wszystko można kupić w sklepach, jednak wiele osób wciąż ceni robienie na drutach lub szydełkowanie jako odprężające zajęcie. Czy wiedzieliście jednak, że istnieje japońska „szkoła” szydełkowania? Amigurumi (編みぐるみ) to dosłownie szydełkowane. Jest to japońska sztuka dziania lub szydełkowania małych pluszaków i antropomorficznych stworzeń, najczęściej są to zwierzęta. Nie wiadomo, kiedy właściwie ta forma szydełkowania pojawiła się w Japonii. Wiadomo jednak, kiedy pojawił się w japońskiej telewizji publicznej NHK pierwszy program na ten temat — było to w latach 80. Popularność szydełkowania nie malała  w Japonii przez kilka dziesięcioleci, po […]

Niezwykłe lalki teatru bunraku (文楽)

Każdy, kogo fascynuje japońska kultura, powinien koniecznie zainteresować się jedną z form tradycyjnego teatru japońskiego, jaką jest teatr lalkowy bunraku. Wyjątkowe, pieczołowicie wykonane lalki poruszają się po scenie jak żywe, a towarzysząca spektaklowi tradycyjna japońska muzyka zapewnia niezapomniane wrażenia. Szczególne cechy bunraku Ta wysoko rozwinięta forma funkcjonuje pod tą nazwą od końca ery Meiji (1969-1912), natomiast przedtem była znana jako ningyō jōruri  — „lalkowa sztuka narracyjna”. Samo jōruri to określenie typu muzyki na shamisen (tradycyjny japoński instrument czterostrunowy), która akompaniuje spektaklowi. Wysoka wartość artystyczna spektaklu bunraku to nie tylko umiejętności operatorów pieczołowicie wykonanych lalek (każda lalka jest poruszana przez trzy osoby), ale także muzyka. Na całym świecie można oglądać teatr lalkowy, […]

Realistyczne obrazy 3D japońskiej artystki

W sieci coraz większą popularność zdobywają prace pewnej japońskiej artystki o pseudonimie „POLKAnoe”. Specjalizuje się w tworzeniu bardzo realistycznych, trójwymiarowych obrazów, między innymi japońskich produktów spożywczych. Używa to tego farb akrylowych. Według informacji na kanale YouTube, „POLKAnoe” to właściwie nie jedna artystka, a para artystów – kobieta zajmuje się malowaniem, a jej mąż kompilacją wideo, które możemy podziwiać. To, co sprawia, że ta twórczość jest wyjątkowa, to nie tylko niezwykły realizm obrazów, ale również możliwość obejrzenia procesu jego powstawania, jaką daje nam para poprzez wrzucanie do sieci filmików – oczywiście w przyspieszonym tempie, bo powstanie jednej pracy do kwestia od trzech do sześciu godzin. W niektórych filmikach dla porównania z […]

Obrazy malowane tuszem – suibokuga 水墨画

  Słowo to oznacza dosłownie „obraz malowany wodą i tuszem” i oznacza malarstwo monochromatyczne, czasami pokrywane lekkimi plamami koloru. Suibokuga rozwinęło się pod wpływem kultury zen w okresie XIV-XVI wieku. Twórcą kierunku suibokuga był buddyjski mnich Josetsu. Jego największym dziełem jest obraz „Łowienie syna tykwą”. Charakterystyczną cechą malarstwa tuszem jest stopniowanie nasycenia tuszu, aby uzyskać efekt światła i cienia, a także modelowanie pociągnięć pędzlem w celu stworzenia objętości i rytmu. Suibokuga ma wiele cech wspólnych z kaligrafią. Maluje się je podobnymi pędzlami i ceni się w nich podobne cechy, takie jak siłę i sprężystość linii, oszczędne użycie tuszu i pociągnięć pędzla, a także wyrazistość. Największą perfekcję w stylu suibokuga osiągnęło […]

Sztuka układania kwiatów – ikebana 生け花

  Ikebana dosłownie oznacza ”żyjące kwiaty” i jest japońską sztuką układania kwiatów, zwaną także kadō 花道 – „drogą kwiatów”.  Jest to jednak sztuka zupełnie inna od tej, którą znamy z naszych rodzimych kwiaciarni. W ikebanie bukiet żyje i łączy w sobie elementy natury oraz człowieka, przy czym łączy się również z filozofią bliskości człowieka z naturą.   Ikebana polega na odnajdywaniu i tworzeniu harmonii linearnej konstrukcji, rytmu i koloru. Nie są istotne ilość kwiatów, czy ich barwy, ale linearny aspekt kompozycji. Ponadto w „bukiecie” ważne są nie tylko kwiaty, ale także wazon, łodygi, liście i gałęzie. Cała struktura ikebany opiera się na trzech głównych punktach, symbolizujących niebo, ziemię i ludzkość. Początkowo kompozycje […]

Japońscy artyści współcześni

Japoński rynek artystyczny jest słynny na całym świecie. Podejście do sztuki współczesnej według artystów z Kraju Kwitnącej Wiśni ma swoich fanów w każdym zakątku świata, a zachodnie firmy chętnie z nimi współpracują przy tworzeniu najnowszych kolekcji ubrań czy wzorów tkanin. Poniżej przedstawiamy sylwetki trzech wyjątkowych współczesnych japońskich artystów. Yayoi Kusama Urodzona w 1929 Yayoi Kusama zajmuje się malarstwem, rysunkiem, kolażem, rzeźbą, perfomance, filmem, instalacjami, literaturą, projektowaniem przedmiotów i ubrań… To prawdziwa „artystka renesansu”. Jej sygnaturą są kropki, które często pojawiają się w jej pracach. Najbardziej znana praca to ‘Infinity Mirror Room – Phalli’s Field’, czyli całe pokoje pokryte miękkimi, zaokrąglonymi obiektami, całymi w kolorowych kropkach oraz lustrami. W 2014 roku w […]

Wabi 侘 i sabi 寂, czyli kluczowe pojęcia w japońskiej estetyce

Pojęcia wabi i sabi są bardzo ważne, aby zrozumieć nie tylko japońską estetykę, ale także tak zwaną „japońską duszę”, czyli nihon no kokoro. Te dwa terminy, które dość krótko jest przetłumaczyć jednym słowem z japońskiego, mają swoje korzenie w estetyce buddyzmu zen. Wabi 侘 oryginalnie  oznaczalo „przygnębienie”, a sabi 寂 „samotność”. Są to jednak określenia uczuć, a nie przedmiotów fizycznych. Te terminy wyrażają wyrafinowaną wrażliwość estetyczną, która była bardzo dobrze widoczna w starożytnej literaturze i sztuce chińskiej jeszcze na długo przed tym, aż idea została spopularyzowana w Japonii poprzez buddyzm zen i ceremonię herbacianą. Oba te terminy zwykle stosuje się razem. Wabi można tłumaczyć jako surowość, ubóstwo, powściągliwość. Sabi z kolei to „pokrycie […]

Wystawa ilustracji do książek Harukiego Murakamiego 村上春樹

Chyba nie ma w Polsce miłośnika książek, któremu trzeba by było przedstawiać twórczość pisarza Harukiego Murakamiego. Mimo dużych inspiracji zachodnimi pisarzami takimi jak Kurt Vonnegut, Franz Kafka czy Jack Kerouac, Murakami cieszy się dużą popularnością w Japonii. Fani Murakamiego odwiedzający Tokio do 5 sierpnia mają okazję oglądać wyjątkową wystawę. W Chihiro Art Museum (ちひろ美術館) w dzielnicy Nerima-ku otwarto wystawę ilustracji do książek japońskiego autora. Jego twórczość jest inspiracją dla wielu grafików tworzących wyjątkowe, nieco dziwne i surrealistyczne prace. Można zobaczyć na przykład owcę z „Przygody z owcą” czy ilustracje do pierwszej powieści pisarza „Słuchaj pieśni wiatru”. Do obejrzenia są grafiki czterech różnych autorów, ułożone w kolejności chronologicznej, co ułatwia zwiedzanie. źródło: chihiro.jp   関連記事 / Related […]

Niebo w wisiorku

Szklany artysta Satoshi Tomizu rzeźbi małe szklane kulki, które wydają się zawierać w swoim wnętrzu cały wszechświat i galaktyki. Planety to nic innego jak mini opal, gwiezdne dodatki to złoto lub kawałki kolorowego szkła. Podczas ruchu, całe wnętrze wydaje się wirować niczym rzeczywista galaktyka. Aby zachęcić do kupna wykonuje się fotografie makro na których dopiero widać efekt ciężkiej pracy artysty.  Czy nie przypomina wam to odrobinę gadżetu z kultowego filmu „Faceci w czerni”? Czyżby artysta tym się kierował? 😉 Być może, wiadomo jednak, że jego niezwykłe wisiorki otrzymują niezwykłe recenzje nie tylko w Japonii. Z resztą…oceńcie sami. 関連記事 / Related posts: Sztuka układania kwiatów – ikebana 生け花 Miniaturowe drzewka, czyli bonsai […]

Echigo-Tsumari Art Triennale – artystyczne wołanie o pomoc

Echigo-Tsumari Art Triennale jest jednym z największych festiwali sztuki na świecie, odbywa się raz na trzy lata w regionie Echigo-Tsumari, prefekturze Niigata począwszy od 2000 roku. Triennale jest okazją do zaprezentowania projektów i inicjatyw opracowanych w Echigo-Tsumari Art Field. Projekty te mają na celu ujawnienie istniejących aktywów regionu za pomocą sztuki aby na nowo odkryć swoje wartości, przekazać je światu i znaleźć sposób na ożywienie regionu. W tym roku odbywał się piąty Triennale. Krajobraz prefektury Niiagata został domem dla ponad stu niezwykłych i fascynujących instalacji nie tylko spod ręki Japońskich artystów ale również mistrzów z reszty części świata. Wszystkie prace mają na celu włączenie do codziennego życia nieco kultury, sztuki a […]